拿穷人的苦难当艺术养料，凭什么还能被包装成“成长”？

究竟要有多么绝望才能跳出这样的舞蹈，究竟主角要多么泯灭人性才能引发众怒被全网怒喷?原来这世界上真的有比绝望舞步更绝望的作品。

是的，说的就是今年七月新番——《世界在起舞》。

这部由CygamesPictures制作的7月新番，改编自三原和人创作的漫画作品。7月2日开播，以日本南北朝时代为背景，讲的是后来成为能剧大师世阿弥的少年鬼夜叉的故事，通过舞蹈探索“人为何而舞”这一命题。

整个动画制作阵容堪称顶配，能乐（日本古典假面传统戏剧）监修川口晃平是正统非遗传承人;造型与动作监修津村礼次郎是“人间国宝”级传承人;舞蹈编排是东京残奥会开幕式编舞。制作组砸了重金，奔着艺术品去的。结果开播仅两集，评论区以一边倒的形式，彻底从第一话“作画炸裂”的黑马之作，扭转成“三观炸裂”的路边一条。

什么叫做脚踩他人苦难成就自己的艺术?因为艺术源于苦难，所以就要把马上要摆脱苦难的底层人再拉回苦难中，只为那拼死挣扎中的艺术品。

在动画中，讲述主角鬼夜叉出身猿乐世家却不懂为何习舞，直到偶然结识身患肺疾、流落底层的白拍子舞姬。

这名舞姬常年饥寒、病痛缠身，绝境中迸发破碎又极具冲击力的舞姿，深深迷住并向舞姬拜师学艺。

出于谢意，主角父亲赠予舞姬一袋足以治病活命的钱财。靠着这笔钱，白拍子终于吃上了心心念念的丸子，也终于看到了生的希望。

但主角认定安逸会磨灭对方舞蹈里的破碎神韵，趁其不备抢走救命钱，无视白拍子痛苦追赶。抢回这笔钱后，主角回家将钱砸向父亲，指责钱财毁掉了艺术。最终失去生存希望的白拍子不久病逝。

在得知死讯后，主角背负她的遗体到河边起舞，以她的悲剧与死亡，完成自身舞蹈境界的突破。

虽说相对于动画，漫画原作展现了更多的主角心理活动。例如，主角在身处小黑屋后对白拍子感同身受的反省，在尸体旁展示了家族舞蹈猿乐与白拍子的舞蹈相结合作舞，最后与老师灵魂达成共鸣。

这些刻画企图让白拍子的逝去更为合理，但无论是动画还是原作，对于主角我却依然无法共情与理解。

结合室町时代的背景来看，白拍子代表的底层艺人的舞蹈是对乱世苦难、生命无常的抒发，所谓的“神韵”是无可奈何的悲鸣。而主角对舞蹈的理解则是刻意截取了白拍子的苦难的表象，而忽略情感背后鲜活的生命与真切的苦难。

白拍子最大的愿望是能够为将军献舞而得到赏赐，从而为自己买药治病。但对于主角来说，鬼夜叉只看到了前半段的“想要为将军贵族献舞”，并在老师逝去后，以此为遗志作为激励自己出人头地，却完全忽略了后半段的“买药治病”的本意。

历史上的世阿弥，他身处艺人地位极低的乱世，不依附权贵便无法传承艺术，这是生存层面的身不由己。但他的一生历经丧子、孤苦、漂泊的磨难，他自己就是乱世无常的亲历者与受害者，在他创作的作品中可见对生命本身的敬畏与悲悯。

而在动画中，仿佛艺术天生就该凌驾于所有人之上，主角对艺术的追求成为物哀的刻意截取。为了成就自己的艺术，把痛苦景观化，将底层舞者的苦难与死亡当作打磨技艺的“养料”，凌驾于他人的生命之上。

在芥川龙之介的《地狱变》中，以良秀的悲剧为载体，控诉了强权对艺术与人性的摧残。相似的桥段，《地狱变》处理是良秀在目睹女儿被烈火吞噬的瞬间，从最初的惊慌悲痛，到最终被极致的苦难与绝望逼至精神崩塌，陷入疯魔般的“观赏”。良秀凭借这场人间惨剧，到达艺术巅峰并完成了传世名作《地狱变》。

同样是人性与艺术的命题下，良秀的艺术大成并非他主动漠视女儿的生命，而是强权压迫下的无奈与崩溃，并且良秀在达到巅峰的同时付出的代价是走向了自我毁灭。

反观《世界在起舞》，主角鬼夜叉的极端行为，并非强权所迫，也没有现实批判。鬼夜叉身为家境良好的少爷，不识民间疾苦，主动犯下漠视生命的过错后，不仅没有付出相应的代价来表现行为的批判，反而是用白拍子的死用来提升自己的“修为”。最后强行融入了底层百姓的悲欢，实现艺术与人性的“包饺子”和解。

并非不接受反派主角，但前提是主角恶行需要对等代价的惩戒。或是自我毁灭，或是背负终身无法消解的精神枷锁。但显然鬼夜叉是仅以轻量的自省完成闭环，并获得了艺术成长。仅用天真去弱化主角恶行的恶劣性，这种隐性的美化与洗白，正是导致了大批观众对《世界在起舞》的不适的原因。

整部作品中最隐蔽的，就是巧借艺术正确合理化主角恶行。就如芥川龙之介的《地狱变》一般，采用叙诡包装恶行，实则悄悄将叙事立场锚定在加害者一侧。

《世界在起舞》把践踏生命的恶行，包装成了追求艺术极致的“必要代价”，将本该由主角承担的苦难转移给受害方，再用廉价的救赎与自省完成主角的道德闭环，最后所有的成长和荣光都归主角，完成一整套的“艺术正确”。

究竟“人为何而舞”?作品“世界在起舞”五个字，从来不该是天才一人踩着众生的独舞。苦难不应该被消费，配角也不该是主角成长的养料。